Misty Copeland sanoo elokuvia, kuten Musta joutsen, saavat baleriinat väärin

Kirjat

sumuinen copeland Getty

Ennen kuin löysi baletin 13-vuotiaana, Misty Copeland oli ujo tyttö. Äitinsä erilaisten avioerojen ja poikaystävien kanssa eron jälkeen hän vietti suurimman osan lapsuudestaan ​​muuttamalla paikasta toiseen äitinsä ja viiden sisaruksen kanssa. Hänellä ei ollut altistumista baletille - eikä todellakaan unelmoinut tulla primabaleriinaksi tai ensimmäinen musta nainen, josta tuli tanssija New Yorkin eliitin balettiteatterille.

Pupupäät kirjoittanut Misty Copeland 'class =' ​​lazyimage lazyload 'src =' https: //hips.hearstapps.com/vader-prod.s3.amazonaws.com/1600459934-41BIwSDJMBL.jpg '> Pupupäät kirjoittanut Misty Copelandamazon.com Osta nyt

Nykyään Misty Copeland on ikoni ja inspiraatio, jolla on palava intohimo tuoda lisää värejä balettimaailmaan sekä tanssijoina että faneina.

Copelandin kolmas kirja (hänen ensimmäinen on vuoden 2014 myydyin muistelmateos Elämä liikkeessä: epätodennäköinen balerina , ja toinen, lasten kirja nimeltä Firebird ) on nyt ulkona. Se on toinen kuvitettu lastenkirja nimeltä Pupupäät , joka kertoo nuoresta tanssijasta (nimeltä Misty!), joka rakastuu tanssiin balettiroolinsa kautta Coppelia , todellinen baletti Misty Copeland on tanssinut .

Tuon roolin kautta Misty of Pupupäät löytää itseluottamuksen, äänensä ja elämäntyönsä. TAI Kirjojen toimittaja Leigh Haber puhui Copelandin kanssa keskustellakseen hänen uudesta kirjastaan, elämästä koronaviruspandemian aikana, ja siitä, miksi hän jakoi äskettäin vaiheen Taylor Swiftin kanssa.


Miksi balettitanssijoita kutsutaan 'pullapäiksi'?

Tanssijat käyttävät monta tuntia harjoittelua ja juoksevat aina edestakaisin kotoa kouluun tai studioon. Kun ajattelen heitä - meitä -, siinä on pienet shortsit, katuvaatteet sukkahousujen päällä, hiukset pullissa. Voit havaita ne kilometrin päässä. Tunnet balettitanssijan, kun näet sellaisen. Ja heitä kutsutaan pupupääiksi. Se on todellinen termi, jota käytämme yhteisössämme, ja minusta tuntui, että se oli niin söpö ja herttainen tapa esitellä tämä merkkiryhmä lukijoille. Kaikki hahmoni perustuvat oikeisiin ihmisiin ja suhteihini heihin ikääntyessään balettistudiossa.

Voitteko kuvata sitä hetkeä, kun löysitte baletin ja aloitte ajatella: 'Tähän olen rakastunut?'

Halusin vangita todellisen kokemukseni ydin Pupupäät , se ei ole aivan miten minut esiteltiin balettiin. Olin yhteisöni Boys & Girls Clubilla 13-vuotiaana. Baletti ei ollut asia, josta tiesin tai josta minulla oli kiinnostusta. Minua kiinnosti tanssi, mutta ainoa tanssi, jonka tiesin, oli BET: ssä, MTV: ssä ja VH1. Tarjolla oli ilmainen balettitunti, jota opetettiin koripallokentällä. Minut työnnettiin osallistumaan luokkaan, kun he ajattelivat, että kun olin nähnyt minun tanssimisen yksin, minulla oli kyky.

Aluksi astuminen koripallokentälle oppimaan balettia oli alentavaa. Olin introvertti lapsi ja olin kokenut paljon traumaa. Baletti oli paljon mukavuusalueen ulkopuolella. Mutta opettajani kertoi minulle, ettei hän ollut koskaan nähnyt minun kaltaisiani lahjakkuuksia. Lisäksi hän totesi, että minulla oli pieni pää, viistot olkapäät, pitkät jalat ja isot jalat tyypilliselle ballerinalle. Pian hän kutsui minua ihmelapsi ja tarjosi minulle täyden stipendin opiskelemaan koulussaan - oikeassa studiossa.

Näytä tämä viesti Instagramissa

Misty Copelandin (@mistyonpointe) jakama viesti

Mitä tapahtui, kun aloitit harjoittelun studiossa?

Ensimmäinen kerta, kun laitoin sukkahousut, trikoot ja balettitossut päälle ja astuin studioon, jossa seinät ja peilit seinillä olivat palkit, oli ensimmäinen kerta, kun tajusin voimani ja ääneni, joka minulla oli puhumatta . Tuolloin puhumista vältin hinnalla millä hyvänsä, mutta huomasin voivani ilmaista itseäni liikkeellä. Katsoin peiliin ja se oli ensimmäinen kerta, kun minulle kerrottiin, että olin hyvä jossakin ja että olin kaunis. Halusin kaapata sen omallani Pupupäät päähenkilö, nimeltään Misty. Vaikka kuvitteellisen Mistyn esittely baletista on hieman erilainen kuin minun, hän rakastuu välittömästi myös balettiin. Paljon tekemistä liittyy hänen suhteisiin, joita hän loi studiossa - mitä minulle tapahtui.

Kirjassasi on tyttö nimeltä Cat - toinen tanssija. Oliko kokemuksestasi kissa, nuori kollega tai mentori?

Joo. Paras kasvava ystäväni ja luultavasti ensimmäinen ystäväni, jonka tapasin studiossani, nimettiin nuori meksikolaisamerikkalainen tyttö Catalina. Kutsuimme häntä kissaksi. Hän oli niin suuri osa kasvamistani. Olen yksi kuudesta lapsesta, ja sisarukseni olivat kaikkea. Mutta minulla ei ollut läheisiä ystäviä veljeni ja sisareni ulkopuolella ennen balettia.

Kuinka sinä ja Cat erosit?

Kissa oli todella lähtevä. Luulen, että hän oli kaksi tai kolme vuotta nuorempi kuin minä, mutta hän oli niin kypsä ja vain otti minut tavallaan siipensä alle. Hän oli tanssinut koko elämänsä. Ensimmäisen kerran kun tapasin kissan, olin todella, todella pieni ikäni. Hän tuli luokseni ja puhui minulle kuin olisin pieni tyttö. Hän oli kuin: 'Voi, onko tämä ensimmäinen luokkasi? Ja kuinka vanha olet?' Ja katsoin häntä? Ja olin kuin: 'Olen 13.' Hän oli tuolloin 10 tai 11 ja oli kuin 'Voi anteeksi'. Mutta tuen tukisuhteen olen tajunnut olevan niin paljon osa balettimaailmaa, että ihmiset eivät näe kuvattavaa. Usein on näitä troppeja siitä, että baletti on kurkku ja tyttöjen asettaminen toisiaan vastaan. Se ei todellakaan ollut kokemukseni, ja Catalina oli iso osa luottamuksen rakentamisessa ja oppimisessa häneltä.

Kun ihmiset ajattelevat balettia, heidän mielestään se on kuin elokuva Musta joutsen - kaikki ovat etsimässä kaikkia muita ja pudottamaan heidät lavalta. Kuinka kaukana se todellisuudesta on?

En usko, että nämä tarinat ovat peräisin ammattitanssijoilta - ne ovat vain keksittyjä tarinoita, eivätkä usein naisten luomia tarinoita. Luulen, että kukaan nuori tanssija kertoo sinulle, että ystävyyssuhteet, jotka he kehittävät harjoittelun aikana tai seurassa, ovat niin suuri osa miksi tanssijat tanssivat. Se on niin fyysinen, intiimi ympäristö.

Tämä sisältö tuodaan Instagramista. Saatat löytää saman sisällön toisessa muodossa tai löytää lisätietoja heidän verkkosivustoilta.
Näytä tämä viesti Instagramissa

Misty Copelandin (@mistyonpointe) jakama viesti

Voitko tarkentaa? Olen aina nähnyt baleriinien olevan jonkinlainen jäinen ja kuninkaallinen, mutta sanot, että se on väärä stereotypia - että olet halaajia!

Kyllä, kyse on esteettisyydestä. Mutta olemme myös kaikki käytännössä alasti toistensa ympärillä suurimman osan ajasta. Se on erittäin haavoittuva asema olla. Studio on aina ollut minulle pyhin ja haavoittuvin paikka. Ja siksi on todella tärkeää, että sinua ympäröivät ihmiset, joihin voit luottaa ja joihin voit luottaa - mikä tapahtuu orgaanisesti, koska kaikkien on samassa veneessä. Osana ammattimaista yritystä matkustat yhdessä ympäri maailmaa. Vietän tyypillisesti enemmän aikaa näiden tanssijoiden kanssa ja teen mieheni, perheeni. Olen ollut American Ballet Theatre'ssa melkein 20 vuotta, ja olen elänyt ja kokenut niin monia ylä- ja alamäkiä sekä matkoja näiden ihmisten kanssa. Halusin todella tuoda esiin baletin ja toveruuden kauneuden ja siihen orgaanisesti rakennettu mentorointi - olipa kyseessä balettivalmentajasi tai opettajasi tai taiteellinen johtajasi.

Sanot usein: 'Tämä on tarkoitettu pienille ruskeille tytöille.' Ja sisään Pupupäät , monet esitetyistä tanssijoista ovat värityttöjä. Amerikkalaisen balettiteatterin ensimmäisenä mustatanssijana voitko sanoa miksi se on tärkeää?

Ei ole, että kaikilla pienillä tytöillä ei ole väliä, tai kaikilla pienillä pojilla ei ole väliä, mutta nämä ihmiset ovat syrjäytyneitä ja aliedustettuina ja kertoneet, etteivät he ole kauniita eivätkä osaa tanssia balettia. Joten vaikka kirja on tarkoitettu kaikille, tunsin vastuun korostaa syrjäytyneitä - saada heidät tuntemaan itsensä erityisiksi, voimaannuttamaan heitä, jotta he voivat sanoa: Vau, tämä on myös minulle.

Puhut paljon siitä, että haluat laajentaa baletin pienen, melko saaristoisen yhteisön. Ja ehkä sitä varten tanssit Taylor Swift -konsertissa, joka oli muuten niin kaunis.

Kiitos. Ajatus menee kaikkiin yhteistyöni, olipa kyse hyväksymissopimuksista tai tulemisesta yhdessä muiden taiteilijoiden kanssa. Mutta aina suurempi tavoite on saavuttaa laajempi fanijoukko tai fanijoukko, jota baletti ei välttämättä tavoita orgaanisesti.

Prince oli ensimmäinen taiteilija, joka esitteli sinut baletin ulkopuolella olevalle yleisölle & hellip;

Kyllä hän esitteli minut maailmaan . Ja että joku hänen kasvustaan ​​kunnioittaisi ja ymmärtäisi tekemääni, mielestäni se on ennen kaikkea. En ollut varatanssija. Olin taiteilija, joka esiintyi hänen kanssaan, ja se todella muutti koko käsitykseni siitä, miten näin itseni balettimaailman ulkopuolella, jossa meitä ei usein kohdella samalla tasolla kuin muita taiteilijoita. Se muutti koko polkuni siitä, miten ajattelen mitä teen ja siitä, kuinka tiedän arvonsa. Ja niin, tekemällä yhteistyötä Taylorin kaltaisen kanssa, joka on mielestäni niin tärkeä tälle sukupolvelle tytöille ymmärtääkseen heidän voimansa ja tietysti hänen uskomattoman valtavan fanikuntansa, se oli vain täysin järkevää. Ja kunnioittamalla balettia - että balettitanssijat ovat yhtä tärkeitä kulttuurissamme ja yhteisössämme, se oli numero yksi.

prinssi

Misty Copeland ja Prince esiintyvät Welcome 2 America -kiertueella helmikuussa 2011.

Kevin MazurGetty Images

Kerro meille Swans for Relief -tapahtumasta ja siitä, kuinka tanssijat käsittelevät COVID19-ohjelmaa eivätkä pysty esiintymään tavallisissa paikoissa ennen live-yleisöä.

Yleisesti ottaen taiteilijat pystyvät hyödyntämään kaiken, mitä meillä on, ja luomaan taidetta missä tahansa tilanteessa. Ja niin monet tanssijat kamppailevat taloudellisesti tällä hetkellä, niin Joutsenet avuksi auttaa keräämään rahaa heidän tukemiseksi. Meillä on 32 tanssijaa eri puolilta maailmaa, jotka esiintyvät erikseen kotimaassaan olevissa videoissa, ja niitä voi katsella useilla sosiaalisilla alustoilla. Ja siellä on GoFundMe-sivu . Uskon, että selviämme tästä ja tulemme paremmin ymmärtämään, miten edetä ja olla osallistavampia. Mutta kuten sanoin aikaisemmin, suhteiden suhteen yksi vaikeimmista asioista tanssijoille tällä hetkellä ei ole ihmisten ympäröimä. En tarkoita yleisöä - tarkoitan studiossa.

Taloudellisen näkökulman lisäksi, onko vaikeinta osaa olla esiintymättä yleisön edessä?

Baletti on enemmän fyysinen taidemuoto. DNA: ssa on halua olla yhteydessä muihin tanssijoihin - haluamme olla lähellä ja olla fyysisesti yhteydessä toisiinsa. Kumppanit, joiden kanssa tanssimme balettikunnassa, tyttöryhmä, jonka kanssa hengität samaa ilmaa, yrittäen hengittää samanaikaisesti ja tanssia yhtenäisesti. Se fyysinen ja henkinen yhteys meiltä puuttuu nyt. Tanssiminen yksin ei ole sama. Ja sitten tietysti tunne, että elävän yleisön energiaa ei voida koskaan korvata. Mutta luulen, että tämä on hetki ajoissa, jotta voimme tavoittaa useampia ihmisiä käytännössä, ja olemme yhteydessä niin moniin ihmisiin kuin tavallisesti teatteriin tulisi. Luulen jopa, että meillä on mahdollisuus muuttaa tästä teatteria.

Millä tavalla?

Kun ajattelen Metropolitan-oopperataloa ja ajattelen Milanon La Scalaa ja kaikkia näitä suuria teattereita, on niin paljon historiaa, että ihmiset suljetaan pois näissä tiloissa. En laita heitä alas, he ovat selvästi niin iso osa kulttuuria. Mutta luulen, että tämä on meille mahdollisuus muuttaa ajatusta, olipa kyseessä ulkotilojen luominen yhteisöihin, jotka eivät ole mukana, tai vain saada nämä alipalveluneet yhteisöt tuntemaan, että heihin investoidaan ja jotka ovat osa tätä.

Kuinka mielenosoitusten näkyminen tänä kesänä sai sinut miettimään rooliasi taiteilijana?

En usko, että se olisi muuttanut mieltäni niin paljon, koska tämä on ollut tehtäväni ja osa elämääni 20 vuoden työelämässä. Takaisku on ollut osa sitä, varsinkin kun olen äänekäs baletin monimuotoisuuden rasismin puutteesta. Mutta nyt ihmiset tuntevat olevansa vapaampia puhumaan pelkäämättä nuhtelua tai muita seurauksia. Ihmisten silmät ovat auki.

Mentorointi on sinulle tärkeää. Itse asiassa teet nyt online-mestarikurssia. Onko Twyla Tharp ollut mentori?

Hän on ollut valtava inspiraatio. Olen työskennellyt hänen kanssaan 20 vuotta. Luulen, että olin 16-vuotias ensimmäistä kertaa, kun hän asetti minulle baletin, kun olin vasta kesäohjelman opiskelija ABT: ssä [ed: American Ballet Theatre] New Yorkissa. Tähän päivään asti käyn yhä hänen luonaan usein ja teemme yhdessä useita projekteja. Minulle on aina ollut tärkeää nähdä taiteilijat, jotka ovat tulleet edelleni ja tuntevat kamppailunsa, tietävät mitä sisällä tapahtuu ja mitä voin oppia heidän kokemuksistaan. Twylan omaelämäkerta, Push Comes to Shove on hämmästyttävää, samoin kuin hänen äskettäinen kirja, Pidä se liikkeessä Ikääntyvän mielen ja ruumiin käsittelemisessä.

Mitä muuta haluat lukea?

Olen melko kaikkialla. Se ilmestyi pari vuotta sitten, mutta rakastan todella Trevor Nooan Syntynyt rikoksena . On kiehtovaa lukea toisen kulttuurin ihmisen biracial-kokemuksesta. Ja palaan aina takaisin Nyt-voima , Eckhart Tolle, joka pitää minut maadoitettuna ja on ollut niin merkityksellistä monessa elämässäni. Se on aina kuin lukisit sen ensimmäisen kerran.

Tämä sisältö tuodaan kohteesta {embed-name}. Saatat löytää saman sisällön toisessa muodossa tai löytää lisätietoja heidän verkkosivustoilta.

Lisää tällaisia ​​tarinoita, Tilaa uutiskirjeemme .

Kolmas osapuoli on luonut ja ylläpitänyt tämän sisällön ja tuonut tämän sivun auttamaan käyttäjiä antamaan sähköpostiosoitteensa. Saatat löytää lisätietoja tästä ja vastaavasta sisällöstä osoitteesta piano.io Mainos - jatka lukemista alla